Violence réelle / Violence is not

2008-01-15T07:01:00.001-08:00

VIOLENCE REELLE (titres provis)
http://louseinmore.blogspot.com

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engl / slide down

---------------------------------------------chorégraphie
robin Decourcy

-------------------------------------performers-danseurs
robin Decourcy, olivier Muller, balkis Moutashar, christelle Piccitto

--------------------------------------------------------son
julien Ottavi

---------------------------------------------------lumières
thierry Guisti

---------------------------------------------------costumes
olivier Muller

VIDÉO / première étape - résidence de création Août 2007

10 jours - SFT / Système Friche Théâtre, La Friche la Belle de Mai, Marseille
cie Louseinmore http://louseinmore.blogspot.com

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« Violence réelle » est un ensemble de 10 fragments chorégraphiés à la manière de contes visuels. Chacun relatant ou faisant loupe sur des situations de violences extrêmes, voire tellement quotidiennes qu’on oublie à en porter conséquence.

Ces courts récits nous dévoilent autant les attitudes humaines devenues symptomatiques de manipulations économiques et politiques que d'autres figures ou positions de résistance.

La constante est une écriture scénique qui met en jeu des procédés de répression contemporaine. Derrière, se trame une narration qui va s'intensifiant et dessinant un lien tragique et absurde entre tous ces personnages.

Comme sur un écran, au cinéma, des séquences se succèdent. Qu’est-ce qui les unit si ce n’est cette violence persistante, ces coups réels ?

Aucun danger pour le spectateur? ...les images ne feront mal qu’à la rétine. Sous forme de courtes, de brèves, des corps en mouvement reproduisent et déforment le réel.
(...)
Une suite de réactions à la violence, la violence de l’autre, la sienne, propre... va nous conduire vers un dénouement effrayant et inévitable.

... célébrer, désirer, imiter,… sans réponse donnée, cette pièce, faite de fragments clos sur eux-mêmes, rejoindrait l’attitude nécessairement politique de décrypter des outils de pouvoir et d'information.
(...)
Manipuler ouvertement les émotions du public. Investir les territoires de représentation du théâtre et de la danse contemporaine par un doute systématique sur la véracité des images données. Jouer avec des codes contemporains : l’image de synthèse, l’hyperréalisme, le reality show, le montage.

"La tentation de ne pas respecter la norme est universelle. Et il n'est pas deux manières de le faire. La violence, du reste, a toujours été endémique et nimbée d'un halo sacré. Aucune civilisation n'y échappe. C'est elle qui impose l'ordre, elle aussi qui alimente, chez les subordonnés, la secrète espérance de le détruire."

Miguel Torga
En chair vive

à propos de la violence structurelle

"Aujourd'hui, l'exercice de la violence extrême s'est fait culture. Elle règne en maître et en permanence. Elle est le mode d'expression ordinaire - idéologique, militaire, économique, politique - des féodalités capitalistes. Elle habite l'ordre du monde.
Loin de témoigner d'une éclipse passagère de la raison, elle produit sa propre cosmogonie et sa propre théorie de légitimité. Elle induit une forme originale de surmoi collectif planétaire. Elle est au coeur de l'organisation de la société internationale. Elle est structurelle.
Par rapport aux valeurs fondatrices des Lumières elle témoigne d'une régression évidente - et apparemment sans retour."

Jean Ziegler

L'empire de la honte

photos - Caroline Bouissou / Georges Drumez

Real violence is not a show... (english version)

2008-01-15T06:13:00.000-08:00

ENGLISH /// Intended performance : hypperealism or stunt…

I’m actually working for the first time on a frontal piece. After making « moving pieces » (ambulatory pieces) and continuing to practise installations and perfoming art, i wanted to “say something directly», « having an adress »... but What? could be a problem, except my specific relation with violences. In my mind, firstly, the fact of representation is an act of violence (like television, cinema, screens…), face to face. Other violences then are easy to find: auto-violence, violence of living together, mediatic violences, power and authority of violence…

If I make theater, danse or performance is not the problem... The problem is new for me and i’m beginning to work on it from one year. I have looked for, in the history of living art, if others have work on the same forms, I didn’t find but I’m sure it could exist:… so why I call that now hyperrealism?

Something coming from hyperrealism (and in an other way coming from stunt) is my new way of research: I try to write parts of real with dancers or performers. Which real could be the normal question. Here, in the case of the show I try to make produced, this is most of the time: moments of violences, (ex: couple fight in fury) trying to make an exact choreography of the reality. Without effects, without narration, making a reproduction of what could be reality extracted here, on a stage, in front of people, with instinct reflexes, clumsiness and insanity of human bodies. Will they see if this is writing?... maybe not but public could feel a subliminal understanding. I don’t know neither if I’m completely interest of the futures sensations of the public but I know I want to work about one new perception and ask what could be a perfect reproduction of selected realities. Making that with dancers, choosing specific moments like in photography or hyperrealism paintings. Opening a breach in certitude of what we see.

The video we can see on this blog is a first residence of ten days we made at La Friche la Belle de Mai in Marseille, after three months working only with one dancer Balkis Moutashar and me, trying to think and write this real sudden fight that could arrived in the beginning of a fake contemporary dance show.
We need more time to find and write each details of these figures. Furthermore we want to duplicate the continuance of the fight by an other couple in the same time, like to reveal the deception.
The self-made video shows quicker other research and experimentations about this notion of reality, like remove very short actions of real and redirect them in unison. In this way we also need a lot of time for position and precision like on tv or in computer game to play with (rwd, fwd). Video had been made for find production, it shows only intentions (light, sounds, costumes, movements are far from what I need) and directions to come in and refine the purpose of “saying something to”.

Scenography and special effects

Arden Anderson and Norma Murphy (1972), sculpture of John de Andrea

With the complexity of an hypperealist choreography, the research of an scenography have to be simple and active like another stage to build. And this is the idea: build another stage with different strats, like first white one to receive video projections from the roof, other matters for each scene and the last full of mirrors for the last scenes.

Very important in the way we work: the show is composed in about ten bits, each one completely autonomous. Soli, duos or group scenes create a secret link in this violence thought.

Nan Goldin self-portrait,Ron Mueck working on a piece, real lesion and horror movie

By the way, special effects and greasepaint need to compete with cinema or television, maybe more. For a cannibal scene and maybe crucifixion one we haven’t experimented we should have test and work very special effects to succeed in affectation and realism. That’s why I decide to collaborate with plastician artists specialised in this practice.

So you will understand this piece is for an informed public but I can say even if I’m ready to shock myself and put the eyes of the people in front of some indelible lesions they have, my experimentation of living art is maintained by continual doubts. Contextual doubts about images and informations world receives that Giorgio Agamben, one italian philosopher cleared up and accused in Profanations. From this book and other art collaborations I have began to explore weapons of politic sights and social manipulations. I’m ready now to use them. I’ve just created the company Louseinmore (or Looseinmore) for production and diffusion of this show.

robin Decourcy

Biographies

2008-01-15T05:56:00.000-08:00

Cie Louseinmore
http://louseinmore.blogspot.com

Robin Decourcy artiste contemporain et chorégraphe né en 1976, il a étudié à la Villa Arson de Nice et aux Beaux Arts de Mexico City. Autres voyages, stages et collaborations avec John Giorno, Julyen Hamilton, Jan Fabre, Jean Luc Verna... Il créé des structures d’art éphémères et nomades tel Le désappartement et les associations Medit. qui réunissent des artistes exigeants et hors-norme. Vidéo-danses, interventions dans des lieux publics et privés. Déambulatoires et expérimentations en art vivant, après « Les créatures » présentées au Festival Dansem il monte sa propre compagnie. En résidence à l'atelier de création sonore d'Euphonia radio-grenouille, il présente une performance à partir d'une composition sonore "Lettre au Mexique" à la Friche la Belle de Mai et poursuit avec la chorégraphe mexicaine Esthel Vogrig (Los platelmintos) par une résidence à Marseille Objectif Danse.
Website : http://rrdc.blogspot.com

AAA productions, Michel Cohen

Balkis Moutashar danseuse née en 1976, étudie la philosophie et la théorie de la danse. Formation EXERCE au CCN de Montpellier-Mathilde Monnier. Parallèlement à son travail d'interprète pour Didier Théron ou Pierre Droulers, elle a développé un travail personnel de chorégraphe et de performeur orienté vers les arts plastiques et l'intervention en lieux publics. Elle a réalisé une performance à la Biennale d'art contemporain de Lyon et travaille aujourd'hui pour la cie Louseinmore et Claudia Triozzi, soli dans « Nightshade ».

performance / Biennale de Lyon

Olivier Muller artiste né en 1985, cursus d'étude d’arts plastique à la faculté d'Aix en Provence. Sa pratique est éclectique : installation, vidéo, peinture, travaux textiles, mouvements, il s'intéresse le plus souvent au corps et prend ce dernier comme matière première. Cela fait plus de deux ans qu'il a commencé à pratiquer la danse. En 2007 il réalise et conçoit des costumes pour plusieurs écoles de danse et participe à un projet d'échange culturel avec Kemal Demir en Allemagne mêlant théâtre, danse et arts plastiques. Depuis peu, il travaille avec la cie Louseinmore.

photographie/autoportrait

Christelle Piccitto comédienne de formation (Conservatoire de marseille) n'a jamais cessé de danser en se formant lors de stages ( Frey Faust, Barbara Sarreau, Ex_nihilo, Christine Fricker, Hivernales d’Avignon).
Théâtre du mouvement avec la cie Mossoux, théâtre de rue avec Ilotopie, actuellement elle travaille avec la cie 2B2B sur un projet autour de la femme et de la mémoire du parcours amoureux, mêlant des témoignages de femmes d'ici et maintenant et des tragédies antiques.

photo sur un tournage-

Julien Ottavi compositeur né en 1977. Créateur du groupe de recherche nantais APO33. Il développe un travail de création croisant art sonore, nouvelles technologies et dispositifs électroniques. Compositions, collaborations avec Keith Rowe, Kasper T.Toeplitz, Myriam Gourfink, le Locus Sonus... Il donne des concerts à travers le monde (USA, Pérou, Norvège, Allemagne) et organise de nombreux festivals d’art sonore et poésie sonore, rencontres entre chercheurs, artistes et activistes. Il monte actuellement un centre d'art à Londres.
Website : http://noiser.org

montage du Poulpe

2007-12-12T02:17:00.000-08:00

FICHE TECHNIQUE / PRODUCTION
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équipe / crew

4 interprètes

1 musicien

1 technicien lumière

1 artiste plasticien / effets spéciaux & décor

1 administrateur

décor - effets spéciaux /special effects

mannequin - latex
3 prothèses - latex

son / sound

système son en quadriphonie minimum 4x 200W
2 sytèmes de Subbass
1 table de mixage 8x4 I/O

vidéo

projecteur

lumières / lights

costumes

2 combinaisons
costume "agent de surveillance"
costume "pop-star"
costume "tektonic"
costume "nouveau sport"
costume "junk"

http://louseinmore.blogspot.com